DEEP DIVE ART - der Kunst-Podcast

In dieser Episode tauchen wir tief ein in Barbara Krugers ikonisches Kunstwerk und fragen uns: Was definiert unser Sein heute? Mit nur fünf Worten bringt Kruger eine Epoche auf den Punkt und trifft damit den Nerv unserer digitalen Konsumgesellschaft. Wir analysieren, wie sich Identität, Konsum und Kreativität vom Plakat der 80er bis zur KI-Ära verschieben – und warum Krugers Botschaft aktueller ist denn je. Gemeinsam legen wir Schicht für Schicht die Bedeutung dieses Werks frei, von der Macht der Werbung bis zur Datenökonomie. Lass dich mitnehmen auf eine Reise, die zeigt, wie ein Kunstwerk auch nach Jahrzehnten unsere Gegenwart spiegelt...

In dieser Folge nehmen wir dich mit auf eine faszinierende Reise durch Ferdinand Hodlers berühmtes Gemälde „Der Holzfäller“. Wir zerlegen das Bild Schicht für Schicht und zeigen dir, warum eine scheinbar einfache Geste zum Symbol eines ganzen Landes werden konnte. Gemeinsam entdecken wir, wie Komposition, Perspektive und die Geschichte hinter dem Werk zusammenwirken und welche Bedeutung der Holzfäller noch heute für die Schweizer Identität hat. Wir sprechen über Kunst, Nationalmythen und die überraschende Entstehungsgeschichte des Motivs – vom Banknotenentwurf bis ins Museum. Am Ende hinterfragen wir, was echte Authentizität eigentlich bedeutet – nicht nur in der Kunst, sondern auch in...

In dieser Folge wagen wir uns an ein Meisterwerk, das die Kunstgeschichte in ein Davor und Danach gespalten hat: Picassos Les Demoiselles d’Avignon. Wir beschreiben, wie dieses Bild nicht nur mit Traditionen bricht, sondern sie regelrecht zerschmettert – von zersplitterten Perspektiven bis zur Umkehrung der Machtverhältnisse zwischen Betrachter und Dargestellten. Wir beleuchten Picassos Inspirationsquellen, von afrikanischen Masken bis zu romanischen Wandmalereien, und wie seine radikalen Entscheidungen das Publikum damals wie heute herausfordern. Gemeinsam fragen wir, warum dieses Werk nach über hundert Jahren nichts von seiner verstörenden Kraft verloren hat. Am Ende bleibt ein Bild, das mehr Fragen aufwirft, als es...

Wir starten das neue Jahr mit einer steilen These: Was, wenn Mondrians berühmtes Gemälde mehr mit deinem Smartphone-Design zu tun hat als mit klassischen Museumsbildern? In dieser Folge tauchen wir tief ein in die Komposition mit Rot, Blau und Gelb – und entschlüsseln, warum hinter der radikalen Reduktion ein revolutionärer Gesellschaftsentwurf steckt. Wir zeigen, wie aus drei Farben und ein paar Linien ein Modell für Harmonie, Spannung und Freiheit entsteht. Dabei blicken wir hinter die Fassade der scheinbaren Kälte und entdecken eine lebendige Ethik des Maßes, die bis in unsere digitale Welt reicht. Begleite uns auf dieser Reise vom Kunsthaus...